„Веселата вдовица“ на Глайндбърн е високооктанова комедия — рецензия

Имаше брилянтно занимателна сцена в „ Един човек, двама шефове “ на Националния спектакъл, в която Джеймс Кордън играе мъж с две специалности, който се бори самичък със себе си. Започна с пестник по личната му буза, по-късно със сцена на битка за един и най-после той се удари по главата с похлупак на кофата за отпадък.

Това може да не наподобява доста общо с Веселата вдовица, само че комедията на Националния спектакъл и новата режисура на оперетата на Лехар от Глайндбърн имат еднакъв режисьор – Кал Маккристъл. Когато той е отпред, очаквайте огромни лудории, нелепости и плесници.

Човек симпатизира на предизвикването, пред което е изправен режисьорът на всяка класическа виенска оперета. Музиката може да е красива, изключително когато композиторът е Лехар, който не можеше да не трансформира всяка мелодия в злато, само че сюжетите са тънки като вафла и комедията е, да кажем, остаряла.

Неотдавнашният историята на Веселата вдовица е цялостна с груби и/или неумело обновени продукции, които са потънали безследно. Изглежда малко евентуално Glyndebourne's да върви по същия метод: наподобява охолно по метод, който съумява да бъде както прашна оперета, по този начин и крещяща пантомима и, както всичко останало в тази режисура, го прави със самочувствие, което се вписва в лицето ви.

Много от геговете на Маккристъл са занимателни, само че той не знае по кое време да спре. Образът на Данило като сантиментална основна роля е подкопан през цялото време, когато той влиза, търкаляйки се надолу по стълбище и прекарва идващите пет минути в рутинна тиха комедия в жанр Чаплин, до момента в който пиколото се пробва да го вдигне. По-късно е незаконно да се подценява един от най-хубавите номера, които Лехар в миналото е писал с евтина нелепост за лятната къща, която е бутната от неверната страна, и последвалата игра на сенки с Камил, която пламенно прави обич с женски манекен, до момента в който е радостно смешно, принадлежи към напълно друг тип шоу.

Всичко това е прекалено много и идва като облекчение, когато основните играчи са оставени на мира, с цел да изследват романтиката в сърцето на операта.

Продукцията е щастлива, че има Даниел дьо Низе, светлоока и харизматична, в основната роля. Би било хубаво да има повече глас от нея — „ Vilja “, огромният й номер, е нарязан на къси изречения и много интензивно, като че ли в последно време не е пеела доста съществено (и не беше ли транспонирано с звук надолу?) — само че нейната младежка сила излъчва прелестно зарево. Като звезда на шоуто, тя заграбва огромния канкан в Maxim's от Валансиен.

Тя е в композиция с Герман Олвера като тънък Данило, който постанова с гордия си, бронзов баритон, комбиниран с извънредно мрачна позиция върху ролята, която той трансформира в огромна изгода до края. Сорая Мафи пее сладко като Валансиен, макар че е била насърчавана да играе ролята за смях. Майкъл Макдермот е претрупан с облика на Камил дьо Росийон с плюшена риза, което няма смисъл за младия френски ухажор, и пее с малко виенско сексапил на бита сметана в сухия си тенор.

Шоуто започва от Том Едън, трансформирайки Njegus в лагерен, само че занимателен стендъп комикс и той също може да изпее своята песен, добавена от Lehár за Лондон през 1907 година Най-добрият от останалите е неподражаемият Томас Алън като барон Зета, на 79 години, занаятчия на искрящото, леко допиране, което би било оценено на всички места другаде.

Музиката е в експертните ръце на Джон Уилсън, който примамва Лондонския филхармоничен оркестър към ефервесцентно играя. Операта е изпята в нова британска версия от Стивън Плейс и Марсия Белами, подсилена, както си представяте, с добавени каламбури и двусмислие от Маккристъл.

В последна сметка същинската Весела вдовица не може да бъде открита тук. Беше узурпирано от високооктаново комедийно шоу, по-скоро McCrystal, в сравнение с Lehár, само че доста хлъзгаво и даващо 120 %, с цел да удари всяка смешна кост в тялото. Тази аудитория го хареса, което може би е задоволителна рекомендация.

★★★★☆

До 28 юли